Colección Infinita

Arte y reproductibilidad digital

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Décadas atrás, y más precisamente antes de la llegada de internet, existían al menos dos formas de acceso a las obras de arte: una de ellas consistía en ir al lugar de la exposición física, en cuerpo presente; y otra mediante las reproducciones del original en catálogos, ilustraciones, libros, enciclopedias. En la actualidad, la interconexión de internet ofrece una cantidad vertiginosa de información en el campo del arte. Artistas, colectivos, movimientos de las diferentes épocas -clásico, moderno, contemporáneo- cohabitan en una suerte de colección infinita. Esta nueva forma de circulación ha creado museos virtuales, enciclopedias wiki, sitios especializados y un sinnúmero de blogs.

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Dentro de ese inconcebible mundo, el evento denominado “Muestras imposibles” atrae nuestra atención. Se trata de una muestra que reúne 57 obras –pinturas y frescos- de los “grandes maestros” (Leonardo, Rafael, Caravaggio)  reproducciones en tamaño natural (1:1). Para el curador de la muestra, Renato Parascandolo, el beneficio de “un uso riguroso y creativo (que) ofrece la técnica de reproducción digital, (...) permite ubicar al espectador virtualmente frente a la obra de arte original” . Parascandolo cita a Ferdinando Bologna como el precursor de este tipo de muestras quien, por su parte, hacia el 2003, señala: “Esta nueva generación de reproducciones de arte de altísima definición, y en tamaño natural, brinda la posibilidad de una aproximación a los originales que los originales mismos, en las condiciones en las que normalmente se encuentran, no lo permiten”.

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La muestra Colección infinita: arte y reproductibilidad digital más allá de la reproducción de un “original” reflexiona sobre las prácticas del arte actual, en específico sobre la creación, la exhibición y la circulación con la utilización de las nuevas tecnologías. Tomando como referencia “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” (1936) de Walter Benjamin se plantea la reflexión acerca del trabajo artístico creado con, desde y para lo digital. Si bien las formas tradicionales del arte, como la pintura o la escultura, y las exposiciones físicas perduran, en la actualidad hay otras formas de hacer y exponer arte. Nos referimos, por ejemplo, al uso de los programas de tratamiento de imagen/audio y de las plataformas virtuales (sitios web). Estos nuevos aparatos y medios permiten producir y reproducir tanto objetos como procesos que buscan su valoración en el mundo del arte.

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Por otra parte en el lado efímero del arte como el performance o la instalación solo persiste en el tiempo a través del registro en foto o en video. Este recurso llega a ser el único respaldo del “original”, puesto que sin este procedimiento la obra o el acto no existe, por tanto se recurre a un modo de reproducción para existir como tal. En otras palabras, lo que queda de la muestra y de la obra es el registro mecánico-digital que se difunde, entre otros medios, por internet.

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Colección infinita se coloca en el centro de esta cuestión y, al mismo tiempo, se difumina en ese inconmensurable universo. Colección infinita al reflexionar sobre este problema, en una vuelta de tuerca, se confina a su propia naturaleza extensa y frágil a la vez. De este modo, la muestra forma parte de esta gran colección al ofrecer artefactos en un juego de espejos que se consolidan en un espacio propio.

Asimismo, Galería Cordillera y Estudio Ráneo se manifiestan en su compleja organización (gestión, difusión, catalogación) que trasciende fronteras, recordando que detrás de la máquina se encuentra el homo sapiens. Cada obra despliega una visión clave respecto de la propuesta curatorial tanto por las diversas técnicas y formatos aplicados –video, performance, pintura, fotografía- como por el contenido -memoria y saturación visual, deterioros y desusos objetuales. Todo esto reafirma el carácter heterogéneo del arte contemporáneo en el que Colección infinita se sitúa en un estado real-virtual y queda a la espera de un potencial espectador.

Geovanny Narváez -Gimena Castellón Arrieta

Octubre 2016.